Respire e divirta-se!

13 de agosto de 2014

A proposta era passar uma manhã no Bronx, bairro nova-iorquino, conversando com o artista norte-americano John Ahearn. Logo na entrada de seu ateliê, sentimos que a energia era outra. Entre pedidos de desculpas por não lembrar mais das palavras-chave para se comunicar em português, John nos recebeu com uma explosão de energia. Imediatamente os planos mudaram. De repente, estávamos nos preparando para fazer o molde de “três… Não, melhor, quatro jovens!”. Há nove anos, ele e o também artista Rigoberto Torres estiveram em Brumadinho realizando o mesmo procedimento para compor duas obras expostas na Galeria Praça, no Inhotim: Rodoviária de Brumadinho (2005) e Abre a porta (2006).

Os jovens do Laboratório Inhotim se movimentavam livremente pelo ateliê do artista. Já John, junto com seu assistente, começou a preparar os materiais para as esculturas e a mover móveis pelo espaço. Ele montava a cena, mudava, completava, direcionava, pensava, repensava, ajeitava. “Quase como um diretor de cinema…”, brincou um dos jovens. Estávamos, sim, em uma composição artística dele, mesmo sem termos começado o processo de escultura pelo qual Ahearn é tão reconhecido.

Há quase 10 anos, convivi com John Ahearn no Inhotim, na casa azul que serviu de ateliê na época, na praça da rodoviária, em Brumadinho, nas ruas de Sapé, uma das comunidades quilombolas da região. Ele registrou e vivenciou manifestações culturais, religiosas e do cotidiano do município. Essas experiências, depois, passaram a compor as duas obras do acervo do Instituto. Cada uma das pessoas nos painéis é uma história, que conta da vida na cidade, da cultura local, mas que também narra o poder dos encontros e diálogos. No reencontro com ele, agora no Bronx, lembrei-me da força humana fenomenal que sua obra tem.

“Onde estão os canudos para fazer os moldes? Eles sempre somem na hora de começar o processo… Tudo bem, vai dar certo”, afirmava John. E, de fato, tudo deu certo. Os jovens observaram e participaram do processo criativo e técnico do artista, conhecendo detalhes, observando decisões, pensando soluções.

John Ahearn prepara os jovens para fazer os moldes. Foto: Alice Dias

Mas, afinal, tendo em mente o objetivo da viagem desses jovens pesquisar e se inspirar para produzir um Festival de Rua em Brumadinho o que o trabalho de um artista em seu ateliê pôde ensinar? Talvez, a resposta seja: todo processo demanda um esforço. Decidir é transformar, e o poder de transformação é uma das ferramentas do artista. Produzir algo faz uma diferença no mundo. “Não é emocionante? Estamos criando quatro esculturas, ou seja, quatro coisas que não existiam antes!”, disse John, no meio do processo. Para ele, a resposta poderia ser ainda mais simples: “Peço duas coisas de vocês hoje: primeiro, respirem. Segundo, divirtam-se!”.

O resultado da visita ao ateliê do artista, uma experiência que será lembrada para sempre. Foto: Maria Eugênia Salcedo Repolês

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Breathe and have fun!

13 de agosto de 2014

Maria Eugênia Salcedo Repolês

The idea was to spend one morning at the Bronx, in New York, talking with North-American artist John Ahearn.Right at his studios entrance, we felt a different energy. Apologizing for not remembering the keywords to communicate in Portuguese, John greeted us with an outburst of energy. The plans immediately changed. All of the sudden, we were getting ready to make the mold of “three no, even better, four youths! Nine years ago, he and artist Rigoberto Torres were in Brumadinho doing the same procedure to compose two pieces of work displayed at Galeria Praça, at Inhotim: Rodoviária de Brumadinho [Brumadinho Bus Station] (2005) e Abre a porta [Open the door] (2006).

The young participants of Laboratório Inhotim freely moved around the artists studio, while John, together with his assistant, started preparing the materials for the sculptures and began moving furniture around the space. He put together a scene, changed it, complemented it, oriented, thought, rethought, arranged things. Almost like a movie director, he joked with one of the young boys. We were indeed in one of his artistic compositions, even though we hadnt started the sculpturing process Ahearn is so well-known for.

Almost 10 years ago, I met Ahearn at Inhotim, in the blue house that was his studio at the time, at the bus station square in Brumadinho, in the streets of Sapé, a runaway-slave community in the region. He recorded and experienced cultural, religious and everyday manifestations of the town. Afterwards, these experiences became part of his two pieces of work in the Institutes collection. Each person in the panels was a story, that told the life of the town, the local culture, but which also narrates the strength of gatherings and dialogs. Meeting him again, this time at the Bronx, I remembered the phenomenal human strength in his work.

Where are the straws to make the molds? They always disappear when we are about to start the process Its ok, its going to work, says John. And, in fact, everything worked out just fine. The youngsters observed and participated in the artists creative and technical process, learning about the details, observing decisions, thinking about solutions.

But, after all, bearing in mind the purpose of these youngsters trip – research and be inspired to produce the Street Festival in Brumadinho what could the work of an artist in his studio teach? The answer might be: every process requires effort. Deciding means to transform, and the power of transformation is one of the artist’s tools. Producing something makes a difference in the world. Isnt it touching? We are creating four sculptures, that is, four things that didnt exist before!, said John in the middle of the process. For him, the answer could be even simpler: I ask two things of you today: first, breathe. Second, have fun!”.

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